Der Blaue Reiter – Ein Phänomen des Expressionismus in Deutschland
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren viele junge Künstler in Deutschland von einer besonderen Aufbruchsstimmung geprägt. Ihr Ziel war es, sich von der althergebrachten Akademiemalerei zu lösen und eine neue Form des Ausdrucks in der Malerei zu erzielen. Neben der Künstlergemeinschaft „Die Brücke“ war es besonders die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“, die dieses Ziel auch erreichte. Neben den Freunden Wassily Kandinsky und Franz Marc, die als Gründer des Blauen Reiter angesehen werden können, zählte auch der Rheinländer August Macke zu der Vereinigung. Weitere Mitglieder waren Alexej von Jawlensky und Gabriele Münter. 1911 schlossen sich die Fünf in einer losen Vereinigung zusammen, in der zwar jeder seinen eigenen künstlerischen Weg ging, sie dennoch einen gemeinsamen theoretischen Überbau entwickelten, der in Wassily Kandinskys berühmter Schrift „Über das Geistige in der Kunst“ (1912) nachvollziehbar wird. Die Symbolik der Farben, die sich über die Grundfarben Rot, Gelb und Blau aufbaut, spielt in den Werken der Mitglieder des „Blauen Reiter“ eine Wesentliche Rolle. Wassily Kandinsky wagt den Schritt in die Abstraktion am konsequentesten. Lehnt er sich in seinen früheren Motiven um 1911/12 noch sichtbar an realistische Motive an, konzentriert er sich neben den Farben im Laufe der Jahre auch auf ein reduziertes Formenrepertoire aus der Geometrie. Auch Franz Marc bedient sich hauptsächlich der Grundfarben, doch transportiert er seine Botschaften über die Welt der Tiere. August Macke hingegen bleibt motivisch dem Alltag des Menschen am nächsten. Legendär sind seine flanierenden Protagonisten im Park oder vor Hutgeschäften. Doch auch er reduziert die Form zugunsten einer ausdrucksstarken Präsentation der Farbe. Viele der auch als Kunstdrucke erhältlichen berühmten Gemälde der Mitglieder des Blauen Reiter erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit und haben unser Verständnis von Moderner Kunst nachhaltig geprägt.